Ieri sera (Venerdi 12 Maggio) ennesima grande serata all'insegna della buona musica e dei bei ricordi all'interno di Friday Extreme Rock Adventures. Stavolta con me ed Heintz in collegamento telefonico da Milano c'era Maniglia, storico leader dei Crash Box, una delle formazioni di punta della golden age dell'Hardcore Italiano.
Con lui abbiamo parlato dei Crash Box, ed ascoltato tanta buona musica (Crash Box, Cosa Nostra, Fall Out, Bloody Riot, Chronic Sick, Germs, MIA, Frites Modern, Germs...). Il podcast della trasmissione è disponibile qua, e vi consiglio di ascoltarlo, in attesa di riavere Marco in radio come deejay.
(Riki Signorini)
INTERVISTA AI KINA SU GARAGE RADIO
Lo scorso Venerdì ho avuto l’onore di intervistare nel corso
di Friday Extreme Rock Adventures (garage Radio) insieme al padrone di casa
Heintz Zaccagnini ed a Antonio Cecchi (ex CCM) due colonne portanti della
vecchia scuola dell’Hardcore Italiano, Sergio Milani e Giampiero Capra, rispettivamente
batterista e basso dei Kina (e non solo).
Il risultato, come sempre quando ci sono di mezzo i due
Aostani, è stata una serata piacevolissima, ricca di aneddoti e curiosità che
potrete riascoltare attraverso il PODCAST
cliccando QUA.
Siccome però il tempo è volato (nonostante avere tagliato due
brani in scaletta, non ce l’abbiamo fatta a fare tutte le domande previste),
abbiamo allora deciso di preparare un’intervista scritta, presto disponibile su
ribelliavita.blogspot.it
Stay
Tuned!Riki Signorini
RECENSIONE I REFUSE IT “CRONACHE DEL VIDEOTOPO” (CD, 2005, Wide Records 5/5)
Correva
l’anno 2005, e su Flash NUMERO 205pubblicammo la recensione della ristampa della
discografia degli I Refuse It alla voce # BOX REWIND (disco ristampato)
Un
po’ per ragioni anagrafiche, un po’ per averlo vissuto in prima persona, quando
si parla della vecchia scuola hardcore Italiana, quella degli anni 80, e
soprattutto di Granducato Hardcore (GDHC per gli amici…), beh, in queste
occasioni al sottoscritto brillano gli occhi. Brillano ancora di più,
certamente, se si parla di gruppi del calibro degli I Refuse It, band
Fiorentina di cui oggi la Wide Records pubblica un CD che contiene tutta la
loro discografia, per un totale di venticinque brani, uno dei quali (“Teleurna 9000”) addirittura inedito.
Sperimentatori ancora oggi ineguagliati, gli I Refuse It prendevano spunto
dall’allora nuovo frenetico modello dell’Hardcore Americano, contaminandolo con
New Wave e spunti free Jazz, e scrissero piccoli capolavori come la Title
track, il cui ritornello (“Scrutiamo con
occhi di cavia impazzita la nostra fugace realtà”) continuo a canticchiare
dopo quasi un quarto di secolo, o come “Chocu
Umeret”, in Russo, devastante dal vivo e su disco. Curioso segnalare come
3/5 della prima formazione degli IRI si sia poi convertita al Reggae, con il
cantante Stefano Bettini giunto agli onori delle cronache come Generale. Ma
forse è il segnale di come, in un momento di integralismo militante come era
quello, i nostri erano tra i pochi capaci di ascoltare di tutto, non solo HC, e
di metterlo in musica senza paura.
# STAMPA ORIGINALE – Vari dischi, tra il
1982 e il 1987
# COSA CAMBIA – Aggiunto un inedito
(“Teleurna 9000”)
(Riki
Signorini)
I BRANI
1.
Nuove dal fronte
3.
Chocu Umeret
4.
Fall Down
5.
Josephine (The Camel Girl)
6.
Sacrifici umani
7.
The Story Of My House
8.
Mannikin
9.
Spread Of Disease (contagio)
10.
Mira il tuo popolo
11.
Chocu Umeret 2
12.
Fuggi fuggi
13.
Agguato
14.
Frecce avvelenate sul comitato disastri
15.
Noi vi odiamo
16.
Sogni a doppie vie
17.
Cronache del videotopo
18.
M
19.
Ricatti
20.
Questo è l'inferno... Questa è Eleusi
21.
Che Cosa Posso Fare di Erotico (Per non Diventare Nevrotico)
22.
Il gatto
23.
Paradiso zero
24.
Tele Urna 9000
25.
Mind The Gap
Tag:
5/5,
Flipper,
G.D.H.C,
GDHC,
GRANDUCATO,
hard to the core,
hardcore,
No Means No,
Recensione,
Recensioni,
rewind,
Ristampa,
Victims Family
RAW POWER LIVE AL CBGB & OMFUG, AGOSTO 2005
In questi
giorni ricorre il quarantesimo compleanno del primo concerto di una band
straniera (i Damned) al CBGB, lo storico locale di New York situato al numero
315 di Bowery Street.
Colgo l’occasione
di questo anniversario per pubblicare un report che nel lontano 2005 mi inviò
Mauro Codeluppi dei Raw Power, report che doveva essere pubblicato su Flash ma
per qualche motivo non vide mai la luce.
Il CBGB &
OMFUG, locale dal nome pressoché impronunciabile che dal 1973 al 2006,quando
ha chiuso, ha rappresentato uno spazio unico per la creatività artistica e
musicale Newyorkese e non solo, ha negli anni ospitato i concerti di un po’
tutti i i grandi del rock e dintorni (Ramones, Blondie, B52s, Talking Heads, e
Police per citarne alcuni).
Poco prima
della chiusura del locale, nell’ambito di una campagna di sensibilizzazione
chiamata “Save CBGB”, dall’Italia furono infatti invitati a suonare i nostri
Raw Power, autentico mito Hardcore negli States.
Quello che
segue è il racconto fatto da Mauro Codeluppi di questa singolare esperienza,
Il 13 Agosto
siamo partiti da Bologna alle 6.45, destinazione finale New York con tappa a
Bruxelles. Una volta arrivati, dopo aver passato abbastanza facilmente la
dogana che dopo l’11 Settembre è diventata quasi impossibile, riusciamo ad
uscire dal JFK per trovarci sotto un sole e un caldo insopportabile. Non ci
resta che fermare un taxi e saltare su, destinazione Hotel 31 sulla trentunesima
strada. Se all’aeroporto l’afa era da paura qui in midtown è insopportabile,
perciò non ci resta che fiondarci in hotel e beccarci la nostra prima razione
di aria condizionata a palla.
Qui chiaramente
è il contrario dell’esterno: temperatura polare. Il CBGB ha prenotato 3 camere,
2 doppie e una singola; chiaramente il più vecchio (io) si prende la singola.
Pochi minuti
per rinfrescarsi e si parte alla scoperta del vicinato, spedizione che si ferma
a poche centinaia di metri, nel primo pub (o tavern) che incontriamo. Come
sempre una birra tira l’altra e usciamo dal locale tre ore più tardi. A questo
punto per smaltire quello che è l’inizio di una bella sbornia non ci resta che
continuare la nostra esplorazione, ma evidentemente oggi non è giornata e dopo
poche centinaia di metri la tentazione di farci un'altra birra è troppa.
Verso le otto
riusciamo ad arrivare al CBGB dove questa sera si esibiscono alcuni gruppi del
VANS Warped tour. Dopo aver salutato un po’ di vecchi amici c’è giusto il tempo
di fermarci al CBGB Gallery per un paio di birre ed iniziare la camminata di
rientro, non prima però di esserci fermati per un fetta di buonissima pizza
Newyorkese.
Raggiungiamo il
31 a pezzi e come dei bravi bambini ci fiondiamo a letto presto. La mattina
della domenica dopo una colazione a base di uova, pancetta, prosciutto,
pankcakes e porcherie varie, il tutto innaffiato da una broda nera che qui
chiamano coffee, entriamo in metropolitana, destinazione Coney Island.
Visita al parco
divertimenti, che ha visto tempi migliori (almeno 30 anni fa), camminata lungo
la passeggiata interminabile del lungo mare, e poi inizia nel quartiere russo
la ricerca di un posto dove bagnarci la gola, cosa che dopo mezz’ora di ricerca
sembra impossibile.
Finalmente
riusciamo a trovare un ristorante dal nome francese, Paris, ma che di francese
non ha niente a partire dal personale che parla solo russo. A fatica riusciamo
a fargli capire cosa vogliamo e dopo una attesa lunghissima si presenta uno dei
mattacchioni dei camerieri con una borsa di birre di vari tipi comperate al
liquor store un isolato più indietro. Inutile dire che la birra ci costa come
Champagne.
Ormai si sono
fatte le due e non ci resta che tornare a Manhattan, riprendiamo il treno e
dopo 40 minuti scendiamo a Chinatown per un po’ di shopping e cazzeggiare un
po’.
La sera ci
presentiamo al CBGB con l’intento di vedere i grandi Gorilla Biscuits ma ci
viene detto che non si sa per quale motivo il concerto della sera non ci sarà,
l’unica loro performance è stata quella del pomeriggio, porca….. cosa dobbiamo
fare a questo punto??
Entriamo nel
bar e anneghiamo i dispiaceri, un paio d’ore più tardi il Ronko ed io, la
vecchia guardia, ci dirigiamo verso l’albergo mentre i giovani rimangono fuori
a tentare la fortuna.
Sono le 11 di
lunedì quando Lupus e Fabio riescono ad alzarsi dal letto con un leggero mal di
testa. Questa mattina la destinazione è l’Empire State Building, 2 o 3 blocchi
di distanza da noi,. Finalmente dopo una fila di un’ora riusciamo a salire sul
primo ascensore che ci porta all’80esimo piano, e un secondo ascensore ci
accompagna per gli ultimi 6 piani. Come sempre la vista dall’alto è mozzafiato;
peccato che la cappa grigia che copre New York non ci permetta di vedere
lontano, ma lo spettacolo è pur sempre unico.
Cominciamo ad
avere fame e sete, scendiamo questa volta velocissimi ed entriamo da Foley’s,
un famoso pub irlandese, dove presto facciamo amicizia con June, la simpatica
barista che ci racconta di avere origini irlandesi e che due ore dopo, dopo
averci spennato per bene ci promette che questa sera verrà a vederci.
Rientro in
albergo per una pennichella veloce ed è tempo di andare al CBGB, finalmente si suona!. Prima sorpresa appena arrivati è che mentre facciamo il check un tipo
dal volto famigliare mi si avvicina, e dopo esserci scambiati complimenti a
vicenda riesco finalmente a capire che è Phil Anselmo (Pantera), che è qui per
suonare la chitarra con i suoi amici Eye Hate God.
Più tardi nel
back stage, dove scopro che lui è di discendenza italiana, mi dice che questa è
la sua prima uscita in 8 mesi, parliamo di musica, politica un po’ di tutto, si
fanno le solite foto, insomma un ragazzo davvero simpatico e per niente la rock
star che magari uno si immagina. Un tipo che non ti fa pesare i dischi d’ora e platino
che ha in soggiorno, solo uno che questa sera è qui come tutti gli altri per
suonare e divertirsi.
Il concerto
inizia con un gruppo a sorpresa di cui non conosco il nome.
Poi vanno sul
palco gli Uppercut, non male ma niente di esaltante. Finalmente dopo di loro è
la volta degli EHG, e qui la musica cambia; pezzi pesanti con una chiara
influenza alla Pantera, momenti veloci che si alternano a pezzi lenti, si
capisce subito che
Phil non è un chitarrista provetto ma lui per primo e poi il
pubblico e tutti noi sembra fregarsene, si vede chiaramente che lui si sta
divertendo e la gente si diverte al solo vederlo lì ancora tra di loro, è un
momento molto bello e speciale.
Sono le 11
quando finalmente tocca a noi. I ragazzi presenti si accalcano davanti al palco
e quando iniziamo con “Power” scoppia il finimondo, succede di tutto davanti al
palco. Qui lo stage diving è proibito ma alcuni temerari decidono di sfidare i
bouncers del locale e si buttano, una figata! I pezzi passano uno dopo l’altro
velocissimi, Fabio il nuovo batterista sta andando da Dio, non sbaglia un
colpo, Lupus con la Les Paul e Ronko con un bellissimo Fender Precision (tutti
gli strumenti sono stati noleggiati per la serata) continuano a macinare senza
sosta, 40 minuti passano in un secondo e siamo già a bis, “Mine to kill”,
“Factory”, “Fuck Authority”, ma è quando inizia il primo accordo di “State
Oppression” che tutti i presenti, anche quelli che un minuto prima sembravano
sfiniti, iniziano a saltare e pogare, c’è persino chi urla il nome Giuseppe, il
capo o The Chief come dicono qui, vorremmo non finisse mai, ma purtroppo due
minuti passano velocissimi, così veloci che decidiamo di fare ancora tre pezzi,
da
60 minuti, non
di più, ma ci guardiamo tutti con un sorriso stampato in faccia come se
ha guardati e suonato anche lui con noi.
E’ ormai l’una
quando usciamo dal CBGB, prendiamo un taxi e andiamo ad una festa a Brooklyn,
sono quasi le 5 quando rientriamo in albergo, ormai è quasi ora do tornare a
casa. Il martedì è una giornata triste, si torna a casa. Ci alziamo verso
mezzogiorno, alcuni di noi vanno a vedere Ground Zero altri rimangono in zona,
poi alle 3 il taxi viene e ci riporta all’aeroporto, L’aereo della American
Airline parte preciso alle 18.45, arriviamo dopo esserci fermati di nuovo a
Bruxelles, alle 11,00 di mercoledì, siamo distrutti, ma sappiamo tutti
benissimo che saremmo disposti a rifarlo subito. Grande, un Ferragosto
indimenticabile.
(Riki
Signorini e Mauro Codeluppi)
RECENSIONE CLEOPATRAS “CLEOPOWER” (CD, 2017, AMMONIA RECORDS 3/5)
Le Cleopatras sono 5
ragazze Toscane che dal 1998 girano per l’Europa a portare in giro il loro garage rock
venato di surf, punk e pop.
“Cleopower” è il loro
nuovo album (il terzo in totale), ed esce a tre anni di distanza dal precedente
"La maledizione del Faraone",
sempre su Ammonia Records (e in cassetta per la label californiana Wiener
Records).
Undici i brani proposti, per un disco maturo ma forse non
abbastanza duro per i miei gusti, più rock’n’roll che garage, per intendersi,
anche se con qualche buono sprazzo punk-rock.
Mi piace “Witches Are
Back”, il singolo che era stato rilasciato in anteprima per l’8 Marzo (e mi
immagino un dancefloor bello agitato durante l'esecuzione questo pezzo, che
potete ascoltare QUA).
E mi piace molto il sapore sixties e frizzante di “Ye-Ye Girl!”.
Ma soprattutto mi piace molto la cover di “Can Your Pussy Do The Dog?”, il brano con cui le Cleopatras omaggiano
i Cramps, uno dei loro gruppi di riferimento nonché padri dello Psychobilly (e,
per inciso, uno dei brani che io preferisco del gruppo Statunitense).
(Riki Signorini)
I brani
1.Vote for Me
2.Forty
3.Job Interview
4.Chick Habit
5.Sick & Tired
6.Witches Are Back
7.Need All the Help I Can Get
8.Threesome Boogie
9. Ye-Ye Girl!
10. Can Your Pussy Do the Dog?
11. Esame di coscienza
I
contatti
Tag:
3/5,
garage,
Morlocks,
New York Dolls,
power-pop,
Pretty Things,
psychobilly,
punk-rock,
Ramones,
surf,
The Cramps,
The Lords of Altamont,
The Pandoras,
The Real McKenzies,
The Sonics,
The Trashwomen
Quattro chiacchere con Zazzo (ex frontman dei Negazione)
Venerdì 24 Marzo su www.garageradio.eu era ospite
di Friday Extreme Rock Adventures il grande Guido sassola, aka Zazzo, mitico
frontman degli indimenticabili Negazione. Ho avuto il piacere e l’onore di
partecipare alla piacevole serata, ospite di Heintz Zaccagnini, assieme ad
Antonio Cecchi, che con i suoi CCM ha condiviso il palco con la band Torinese
molte volte.
Queste sono alcune delle domande che gli abbiamo rivolto. Per
ascoltare le risposte cliccate qua e beccatevi il podcast….
1. I Negazione
sono stati tra i primi gruppi Italiani a girare in lungo e in largo l’Europa
prima e gli USA dopo. C’è un concerto che ricordate in particolare?
2. A proposito
di concerti, due sono sicuramente significativi da un punto di vista se
vogliamo “Storico”. Il primo è quello del Casalone: quella sera vi rendeste
conto della fine dei CCM e del grande cambiamento in atto nella scena HC
Italiana?
3. Poi c’è la
vostra partecipazione al Monsters Of Rock del 1991, sul palco insieme a “mostri
del rock” come AC/DC e Metallica. Uno show contestato (anche io scrissi
qualcosa sulle colonne di Flash, provocando la reazione tua o di Marco dallo
stesso giornale), perché segnava il passaggio da un periodo di intransigente
isolazionismo ad una apertura inevitabile ma in quel momento dura da digerire.
Uno show che però anziché aprirvi nuovi orizzonti, segnò in qualche modo il
vostro canto del cigno.
4. In un’epoca
in cui gli unici gruppi hardcore che sembrano validi sono quelli della vecchia
scuola, e che sembrano funzionare solo le reunion, c’è spazio per un ritorno
dei Negazione sui palchi?
5. Se penso ai
Negazione i primi due brani che mi vengono in mente sono “Lo spirito continua”,
una frase che ritorna da decenni, e “Tutti Pazzi”, il pezzo che vi identificava
in Nord Europa. Per te quale brano rappresenta invece il tuo vecchio gruppo?
Buon ascolto, e che lo spirito continui....
RECENSIONE SHAMELESS “SHAMELESS” (EP 7”, 2016, D.I.Y. Conspiracy, voto 4/5)
Secondo EP per i Calabresi Shameless, che arrivano a questo “Fourth Floor” dopo l’omonimo esordio
del 2015 (qua in
free download) e la partecipazione alla compilation “Kidz Against Renzi” dello stesso anno.
Qua ci troviamo di fronte a 4 pezzi
sparati a palla, all’insegna del vecchio glorioso hardcore Italico senza
fronzoli, quello che ha spopolato negli anni 80 lasciando poi il posto
all’hardcore pop melodico degli anni a seguire. A dispetto del nome i tre cantano
in Italiano, e ci offrono testi non banali o sloganistici, che parlano di temi
importanti.
Ritmi serrati e batteria inarrestabile
per un disco da ascoltare senza tregua, tra Impact, Declino e (batteria a parte)
Peggio Punx.
Lo potete scaricare da Bandcamp o
acquistare sotto forma di sette pollici in vinile in edizione limitata a 500
copie (300 nere, e le restanti gialle).
Le etichette coivolte nella cospirazione
sono, salvo dimenticanze: Black Fire Rec., Chosen Few, Distrozione,
Impeto Records, Passione Nera, Prejudice Me Rec., Rumagna Sgroza, Rumori
In Cantina, Sirboni Rec., Smegma Rec. e SN – Rex (e perdonatemi se ne ho
dimenticata qualcuna….)
Riki Signorini
I
brani
1. Quarto Piano
2. A Stento
3. La Resa
4. In Prospettiva
I
contatti
shamelesshc.bandcamp.com
RECENSIONE BLEEKER “ERASE YOU” (CD, 2017, FIVE SEVEN RECORDS, 1/5)
I Canadesi Bleeker
fanno Rock'n'Roll, e stanno avendo un gran successo dalle loro parti soprattutto
grazie al singolo “Highway” (che potete ascoltare qui), primo
estratto dall’album d'esordio “Erase
You” pubblicato
negli States lo scorso ottobre e dal 10 febbraio nel resto del mondo.
Come dicevamo il
singolo ha ottenuto consensi unanimi, arrivando al #1 most added track at US Active
Rock Radio, e raggiungendo il primo posto nella Canadian Active Rock Charts.
Questo fatto mi ha spinto ad ascoltare “Erase You” benpredisposto, ma la mia predisposizione non è stata sufficiente a farmi arrivare in fondo al disco senza provare un senso di stanchezza.
Questo fatto mi ha spinto ad ascoltare “Erase You” benpredisposto, ma la mia predisposizione non è stata sufficiente a farmi arrivare in fondo al disco senza provare un senso di stanchezza.
Per cui, anche se la opening track, “Highway”, è davvero molto rock (tra Rolling Stones e Pretty
Reckless), con qualche sprazzo di elettronica ed una bella voce maschile, e se
anche la successiva “Free” non mi
dispiace (r’n’r sincopato), di lì in poi faccio fatica a trovare qualcosa di
interessante.
Un disco piatto e moscio, che raggiunge il suo apice negativo con “I’m
Not Laughing Now”,
un pezzo decisamente troppo pop e melenso per i miei gusti. Molto meglio il
pop-punk di “Radio Radio”, ma, in
generale, servirebbe una maggiore decisione su che cosa fare musicalmente,
senza passare dal glam di "Where's Your Money"
alla malinconica semi-ballad "Close My Eyes", passando per "Emergency",
con accenni al sound del nuovo millennio in stile Papa Roach.
(Riki Signorini)
(Riki Signorini)
I
brani
1.
Highway
2.
Free
3.
Getting Out
4.
Erase You
5.
I’m Not Laughing Now
6.
Still Got Love
7.
Radio Radio
8.
Where’s Your Money
9.
Emergency
10.
Close My Eyes Every Time You Call
I contatti
RECENSIONE TSOL “THE TRIGGER COMPLEX” (CD, RISE RECORDS, 1/5)
Per chi (spero pochi) non conoscono i T.S.O.L., una piccola,
doverosa, introduzione.
Si formano in California nel 1979, ed i primi membri della
band sono Jack Grisham (vocals), Ron Emory (guitar), Mike Roche (bass) e Todd
Barnes (drums).
Il loro primo 12” (“T.S.O.L.”) è un capolavoro: Hardcore
punk veloce e politicizzato, che influenzerà un’infinità di band nei decenni
successivi.
Il successivo LP di esordio, “Dance With Me”, segna
già un cambio di sound, più virato verso il dark, sia nei testi che nella
musica, tanto che si inizia a parlare di Death Rock.
A partire dall’anno seguente (1982), si aggiunge alla band il
tastierista Greg Kuehn, ed il successivo album “Beneath the Shadows”
segna il passaggio ad un suono decisamente pop, e poco punk.
Per me i TSOL finiscono qua, anche se nei successivi 35 anni
non smettono mai di suonare.
Addirittura l’anno scorso la loro partecipazione al
Distruggi La Bassa 2016 venne apertamente elogiata da Heintz Zaccagnini (QUA).
Ecco perché quando vedo che esce un loro nuovo discocedo e
lo metto nel lettore, anche se dai tempi di “Beneath The Shadows” avevo
volutamente ignorato la band Californiana.
Errore madornale. Forse (ma lo scopro solo dopo) perché il
tastierista Greg Kuehn è tornato ad avere un ruolo importante nella stesura dei
testi, come ai tempi del disco che mi aveva spinto ad abbandonare i T.S.O.L.
E così, se “Give Me More”, la prima canzone di questo nuovo
album dei TSOL, mi lascia ben sperare, poi però si arriva ad episodi come “Strange
World” che sono veramente deprimenti. Anche se un paio di pezzi si lasciano
ascoltare (penso a “The right side”, che insieme all’opening track ed a “Wildlife”
è uno dei prezzi più rock e validi del lotto), per il resto ci troviamo di
fronte ad un Indie Pop indisponente e melenso senza alcun motivo di esistere. Se
penso che questa band è una discendente diretta di quella che 36 anni fa
compose “True Sounds Of Liberty” e “Dance With Me”, mi prende male.
(Riki Signorini)
I
brani
|
1
|
Give Me More
|
|
|
2
|
Sometimes
|
|
|
3
|
Strange World
|
|
|
4
|
Satellites
|
|
|
5
|
The Right Side
|
|
|
6
|
Why Can't We Do
It Again
|
|
|
7
|
I Wanted To See
You
|
|
|
8
|
Wild Life
|
|
|
9
|
Nothing Ever Lasts
|
|
|
10
|
Going Steady
|
|
|
11
|
You're Still The Same
|
|
|
12
|
Don't You Want Me
|
|
|
13
|
Bats
|
I
contatti
RECENSIONE CHEETAH CHROME MOTHERFUCKERS “THE FURIOUS ERA 1979-1987” (DCD LTD ED 1000 /DLP LTD ED 1000, 2017, AREA PIRATA RECORDS, 5/5)
Yahoo! Yahoo! Yahoo! Yahoo! Yahoo! Yahoo! Yahoo! Yahoo!
Per chi i CCM
ha avuto l’onore di vederli dal vivo (e nel mio caso anche tantissime volte!) non
può essere che questa la reazione naturale alla notizia che (finalmente) il
loro materiale torna disponibile in modo legittimo ed autorizzato, e non più
solo come costosissimo bootleg.
E questa
dovrebbe essere anche la reazione di chi dei CCM, e dell’alone di leggenda che
da sempre li circonda, ha solo sentito parlare.
E dovrebbe
essere la reazione anche di chi non sa neppure chi siano i CCM, che potrebbe
attraverso questa raccolta provare a colmare una lacuna quasi incolmabile.
I CCM, una
band nata a Pisa nel 1979, che ha proseguito la propria parabola sino al mitico
concerto del Casalone del
1987, durante il quale il buon Stefano Ballini
registrò, senza saperlo, l’unica versione dell’ultimo brano inedito (“Naymiorenggekkio”) di Syd e company, che
segnò la fine di quel concerto e, come ci racconta nel suo libro (“No More Pain”,
ne parliamo QUA) Antonio Cecchi (l’unico con Syd ad avere
sempre fatto parte del gruppo, prima nel ruolo di bassista e poi in quello di
chitarrista), anche la fine della storia della band.
Questo pezzo,
registrato con un semplice Walkman (o forse un Gelosino?), vede per la prima
volta la luce proprio su questa raccolta. La cosa incredibile è che la qualità
del suono, a dispetto della sua origine (una semplice C90, se non sbaglio
neppure l’originale ma un duplicato), sembra quella di una registrazione live
professionale.
Merito senza
dubbio dei due Alessandro, Paolucci e Sportelli, che al tempo condivisero molto
con i CCM, e che oggi, nel loro West Link Studio sono riusciti a dare una
nuova, incredibile brillantezza ai brani, catturati dai nastri originali
(spesso rovinati)
È una vera
emozione riascoltare brani così brutali, eppure così elaborati (parlando di
loro, Heintz ha coniato il termine di Hardcore Progressivo), che vanno dalle
origini di “400 Fascists” all’Album
americano, “Into The Void”, passando
per l’altro sette pollici (“Furious
Party”) e per la mitica split tape con gli I Refuse It! (“Permanent Scare”) ed altre songs. Manca
solo il Berlinese live in So. 36, ma non si può avere tutto….
Difficile
consigliare un pezzo o l’altro. Per me tutti rappresentano molto. Ed è
incredibile come, a distanza di così tanti anni, ogni stacco ed ogni cambio siano
ancora impressi nella mia memoria, a testimonianza di quante volte ho ascoltato
questi dischi, arrivando letteralmente a consumarli.
La raccolta è
stata curata da Area Pirata, ma avrebbe
voluto pubblicarla addirittura Jello Biafra sulla sua Alternative Tentacles (come mi raccontò al termine del concerto
della sua Guantanamo School of Medicine a Bologna).
Per i
collezionisti, segnalo che l’edizione in vinile, un doppio LP 140 grammi in
vinile nero, apribile con doppia inner sleeve, contiene foto, flyer, testi e
inserto ‘Discografia’ più la biografia in italiano e in inglese.
L’edizione in
CD (doppio) include invece 36 pagine di booklet ed un materiale ancora più
ricco, con copertina sovra cartonata ed il suddetto brano inedito finora.
I
brani
CD 1
(dal primo
7" – “Four Hundred Fascists”)
1- 400
Fascists
2- Tellyson
3- Alkool
(dal secondo
7"EP – “Furious Party”)
4- Easy
Targets
5- Furious
Party
6-
Frustration I
7-
Frustration II
(da “Permanent
Scar” split with IRI - Side A)
8- Voice of
the Blood / Barbed Wire World
9- (Right to
Be) Italian
10- Nation on
Fire
11- Envy (I'm
a Mess)
12- Foe or
Friend
13- Life of
Punishment
14- (We're
the) Juvenile Deliquency
15- Work
(means Death)
16- 400
Fascists (in our Town Tonite)
17- Best
Party Ever/No Bore
18- Alkool
19- (Ev'ry
day's a) Reagan Day
20- Bendix
Power/Secret Hate
21- Addiction
22- Camp
Darby Blues
23- Any
Sacrifice
24- Need A
Crime / Ultracore
(da ‘Berlin
session 1982’ (outtake)
25- Need A
Crime
26- No Wordz
27- Terminal
Fun
(da ‘Senza
Tregua’ session 1984)
28- Commandos
29- Terminal Fun
30- Mad Race
CD 2
(da “Into the Void” LP)
1- Feel Like
2- Enemy
3- Sterilized
4- Sorry
/R.M.
5- Daymare
6- Romeo
Loves Juliet
7- Strange
Pain
8- Crushed By
The Wheels Of Industry
9- Into The
Void
(da ‘Live at
Casalone’ - Bologna, 20/06/1987 – unreleased)
I
contatti
Iscriviti a:
Post (Atom)



















