“GO FUCK YOURSELF" - INTERVISTA AGLI SVETLANAS

Venerdì 7 Ottobre ero ospite di Heintz Zaccagnini a garageradio.it per intervistare da Atlanta, ennesima tappa del loro Tour, Olga, la frontwoman degli Svetlanas che sul palco (e anche sotto) si trasforma in una sacerdotessa invasata, posseduta dallo spirito del "fottetevi tutti!".  Purtroppo, a causa di conti fatti male sul fuso orario, il collegamento iniziò con quasi un'ora di ritardo, proprio mentre la trasmissione stava terminando, e nel podcast ne è stato registrato solo la metà.

L’indomani il buon Heintz ripropose una versione scritta ed estesa dell’intervista che potete trovare QUA.

Visto che però erano rimaste fuori alcune domande, ho atteso il rientro di Olga dagli States per terminare l’intervista, iniziata in radio.

Questo è il risultato.

Questa iconografia così sovietica non vi dà problemi in USA?
Assolutamente no. La guerra fredda, almeno in campo musicale, non esiste.

Avete una attività live molto intensa, per cui mi piacerebbe conoscere: La più grande band con cui avete suonato? Quella con cui vorreste avere suonato? E quella con cui suonerete?
La più grande band con cui abbiamo suonato é meglio non nominarla nemmeno perché fa cagarissimo (v. Warped tour 2015). Ma ci sono band che noi reputiamo grandissime e con le quali abbiamo suonato nel corso degli anni come Adolescents, Dwarves, Queers, Discharge, TSOL, Dickies, Negative Approach ed Antiseen.

La band con cui avremmo voluto suonare... i Beastie Boys.

Le band con cui suoneremo... beh abbiamo appena finito un tour americano con i Queers, ora abbiamo uno show con He Who Cannot Be Named, un'altro con Rikk Agnew e uno con il Punk Rock Karaoke per dirti i più imminenti.

Avete suonato e fatto Split con Dwarves ed Adolescents. Chi preferite?
É una domanda a cui non possiamo rispondere, ma non perché preferiamo una delle due band ma perché é impossibile fare una scelta. I Dwarves e gli Adolescents sono due delle band che ci hanno insegnato e segnato di più. 

A me i Dwarves piacevano tantissimo, ma oggi mi sembrano un po’ addolciti, non trovi?

Se intendi musicalmente no,  non credo.

A livello di show ti rispondiamo forse. Nel senso che ora non pestandosi più a sangue sul palco i concerti durano più di 5 minuti. E sono una figata.

So che avete avuto problemi durante il tour, e che Joe Queer vi ha dato una mano a proseguire. Cosa è successo?
Abbiamo avuto qualche inconveniente con il van e Joe é stato davvero eccezionale. Ci ha portato avanti e indietro e aiutato in mille modi diversi. Insomma il suo cognome é una garanzia: King.

Vi sentite più vicini a GG Allin, a Lemmy o a Iggy Pop?  
Per strada siamo come Lemmy, sul palco come Iggy e in bagno come GG Allin.

Olga, quanto è difficile conciliare la vita familiare con tours all around the world?
Per quanto mi riguarda non ho molte difficoltà a organizzarmi. Il vero problema è quanto mi manca la mia piccola peste. Sono Olga senza un pezzo.

Come è finito Nick Oliveri a suonare con voi? E soprattutto è un membro effettivo del gruppo o solo per il tour?
Abbiamo conosciuto Nick lo scorso anno durante il nostro tour europeo con i Dwarves. Una sera, in Germania, ci ha chiesto se poteva suonare con noi un pezzo e da lì tutto é cominciato. Nick é un membro effettivo degli Svetlanas. Purtroppo non puó essere sempre in tour con noi, ma lo fa appena possibile. Abbiamo anche registrato il nuovo disco con lui lo scorso gennaio e non vediamo l'ora di averlo tra le mani.
(Nick suona con loro senza beccarsi un quattrino mentre con le altre band si fa regolarmente pagare - vedi Mondo Generator - questo ce lo aveva detto live, NdH)

Come giudicheresti lo stato del Punk oggi? In giro si vedono solo gruppi degli anni 80, che spesso oltretutto schiodano, ma poca roba nuova. Non trovi?
Ma sai, molte di quelle band degli anni '80 io sono felice che suonino oggi, anche perché è la sola maniera che ho per vedermeli dal vivo. E poi sono una grande fan. Di roba nuova io ne vedo un sacco e ci aggiungo anche un purtroppo. Intendo che buona parte delle band che suonano sono davvero inconsistenti.

Ecco, a questo punto l’intervista in radio si interrompe per motivi di orario. Mi sono però rimesso in contatto con Olga, al rientro dal tour, per completarla.

Ciao Olga, innanzitutto grazie per l’opportunità che ci hai dato di intervistarti in radio. Peccato per il disguido di orario, ma vorrei integrare l’intervista pubblicata su FERA con alcune domande che avrei volute porti in radio, e che chiaramente non ho potuto farti.

Riprenderei proprio dall’ultima domanda, quella sullo stato del punk di oggi, aggiungendo: ma ci sono tra i nuovi dei gruppi che stimi? Fammi due nomi, magari uno in Italia ed uno negli States…

Certo, ce ne sono, e non solo uno. In Italia ci sono gli Incudine, per esempio. Mentre per quanto riguarda gli Stati Uniti abbiamo suonato proprio in questo ultimo tour con i Crank County Daredevils che spaccano davvero i culi.

Inoltre, per ogni brano che avevamo in scaletta avrei voluto chiederti una brevissima opinione al volo. Visto che non ce la abbiamo fatta in diretta, perché non rimediare adesso? Iniziamo con i No Means No e la loro “Small parts isolated and destroyed” (pezzo scelto perché in questi giorni i NMN si sono sciolti definitivamente ed ufficialmente)

Quest'album suona da paura. I No Means No sono un gran gruppo ed é davvero un peccato che si siano sciolti. Tra i miei preferiti Jello Biafra con i NMN. Che bomba.

Proseguiamo con i Suicidal Tendencies, “Clap Like Ozzy” (pezzo scelto perché alla batteria c’è Dave Lombardo e proprio il giorno della trasmissione erano trascorsi 30 anni dalla uscita di “Reign In Blood” degli Slayer)

Adoro i Suicidal Tendencies, sono tra le mie band preferite. Sempre, sempre grandiosi. Ma niente suona come il loro primo album.

Poi Svetlanas con “Tales from the Alpha Brigade” (Scelto da me perché questo è il pezzo con il quale di solito introduco gli Svetlanas ai miei amici. Un pezzo che racchiude tutte le vostre caratteristiche)

Sono affezionata a questo pezzo, infatti è quasi sempre nella scaletta live. Penso a oggi che non rappresenti del tutto gli Svetlanas, ma senza dubbio ci ha aiutato negli anni scorsi a costruire quello che siamo diventati.

A seguire sempre Svetlanas, stavolta con “Go Fuck Youself”

Beh... c'è all'interno uno dei nostri più importanti messaggi. Non ti piaccio? Vai a farti fottere. 

Poi i Poison Idea con “Motorhead” (scelto perché sia i Poison Idea prima maniera che i Motorhead hanno qualcosa in comune con gli

Svetlanas quanto ad attitudine e cattiveria)

Lo ritengo un complimentone. I Motorhead resteranno sempre uno dei pezzi più importanti nella storia della musica. E che dirti amo i Poison Idea, e stiamo anche lavorando con Jerry a un progetto ma per ora questo resta top secret.

Seguono i Queers con “Baby Face (Booh Ooh Ooh)” (Scelta perché sappiamo che i Queers e voi siete molto legati)

Eh già, voglio e vogliamo tutti bene a Joe. È una persona speciale, é un grande. Apprezziamo lui tanto quanto la sua musica. Se solo nel mondo esistessero più persone come lui, credo che la scena punk non farebbe così fatica a essere considerata più che buona.

Poi abbiamo i Teenage Time Killers “Barrio” (Scelti perché si tratta di un supergruppo che vede la partecipazione, oltre che di Matt Skiba in questo pezzo, anche di molti altri, da Biafra a Keith Morris passando per N. Oliveri)

È appunto un supergruppo. Ed è un ottimo supergruppo.

Proseguiamo con gli Dwarves e “Back Seat of my car” (Scelto da me perché Svetlanas e Dwarves sono legatissimi, e questo è un brano immenso! Ho avuto la fortuna di vederli dal vivo nel 92 o 93, e sono devastanti)

I Dwarves oltre a essere grandi amici sono grandissimi musicisti. Penso anche sia uno tra i gruppi che ho visto più volte live e in tante versioni: con Nick Oliveri al basso, con He Who Cannot Be Named alla seconda chitarra etc. Direi semplicemente: fuck you up and get high!

Seguono di nuovo Svetlanas con “Crimea River” (Scelta da Riki, che da oggi potrebbe usarla per presentare gli Svetlanas, perché è una traccia che racchiude tutto il vostro spirito)

È una traccia importante. È stato il pezzo con cui è nata la collaborazione tra Svetlanas e Dwarves.

Poi Evildead, “Rise Above” (brano selezionato da Heintz lì per lì quando

ci siamo resi conto che non riuscivamo ametterci in contatto. perché si tratta di un gruppo thrash con un ex Holy Terror che nel 1986 coverizzava i Black Flag)

Mi mordo la lingua, ma preferisco sempre gli originali!

Proseguiamo con Gang Green, “Alcohol” (song scelta praticamente all’unisono, perché ci stava come il cacio sui maccheroni nella serata dedicata a voi)

Diste adora i Gang Green da quando era ragazzino. Fanno parte di noi.

È poi la volta dei Trash Talk con “Exile On Broadway” (scelta da Heintz lì per lì. Dice che abbiano uno dei migliori frontman del decennio)

Dal vivo sono eccezionali. Ora, il miglior frontman del decennio per me è senza dubbio qualcun altro ma... che band!

Attitude Adjustment “Johnny” (scelta lì per lì perché anche per questa band sono passati 30 anni dal debutto “American Paranoia”)

Ragazzi, avevate preparato una scaletta musicale che è strafiga. Non ho parole, mi vien da piangere.

Finiamo con gli Slam, “Wild Riders Of Boards” (brano suggerito da Heintz lì per lì perché sono un gruppo di skaters Svedesi quindi legati ai precedenti Attitude Adjustment dalla comuni frequentazioni di Pushead e della sua etichetta Pusmort. Il brano è tratto da “thrasher skaterock volume 3” del 1985, e proprio in quei giorni Jake Phelps della rivista Thrasher aveva diffidato Rihanna e Justin Bieber dall’usare magliette con il logo del magazine degli skaters)

Grande band anche loro. Sottovalutatissimi. Ecco, credo che band di questo genere siano sempre attuali e che debbano essere ascoltate da quante più band nuove possibili. Così si impara, si prende spunto e si costruisce il proprio sound.

Benissimo, meglio tardi che mai, ce l’abbiamo fatta a completare questa benedetta intervista. Grazie Olga, grazie Svetlanas. E adesso speriamo di incontrarci finalmente dal vivo.

Riki Signorini ed Heintz Zaccagini

Foto pescate qua e là su Internet. Fatemi sapere se devo mettere credits, sarò ben lieto di farlo

RECENSIONE LIBRO "FRANTI – PERCHE’ ERA LI’. ANTISTORIA DA UNA BAND NON CLASSIFICATA. "

FRANTI – PERCHE’ ERA LI’. Antistoria da una band non classificata. A cura di Luca Buonaguidi e Cani Bastardi. Pagine 320. Illustrato. DVD allegato in omaggio editore Nautilus Autoproduzioni, €18.00

Qualche mese fa sono stato contattato dai tipi di Cani Bastardi per sapere se ero interessato a leggere e recensire un libro sui Franti, ed io, lo confesso, non ho saputo resistere.

Perché i Franti sono una di quelle band (ma chissà se è giusto chiamarli così, forse dovrei dire collettivo) che hanno davvero fatto la storia del punk Italiano.

Una band storica ed inclassificabile, ed uno spirito eponimo della Torino anni Ottanta, che ha attraversato club, scantinati e cortei, e che resiste nei decenni.

Dei Franti si trova ben poco materiale discografico in giro, ma vale la pena cercarlo, e cercare di conoscerli, perché praticamente tutta la old school italiana deve qualcosa a questi Torinesi, che scelsero di chiamarsi come un personaggio del libro Cuore: quello che rompe i vetri, fa uscire matto il maestro, ride quando il re d’Italia muore.

Un collettivo, come detto, indefinibile, che nel 1987 decise di fermarsi, senza sciogliersi.

Dice Giaccone: “Abbiamo fatto un comunicato dove esplicitamente si diceva ≪Franti non si e sciolto≫, siamo diventati quello che siamo, ognuno individualmente.”

E per capire chi erano, e sono, i Franti, può essere utile leggere l’intervista (una delle poche) a Stefano Giaccone fatta da The New Noize.

In questa intervista Giaccone afferma: «Noi non abbiamo mai suonato punk, tra l’altro per noi non è mai stato – e credo per altri gruppi che ci circondavano – un genere musicale…… Io “sono” punk, non sono un “punk”»

Oppure può aiutare sapere che i Franti scelsero di non distribuire foto di sé stessi durante gli anni di attività.

In un articolo apparso su Rockerilla, chiesero di pubblicare, al posto delle loro foto, i dati in forma grafica dei morti per droga in Italia tra il 1973 ed il 1982, accanto a quelli sulla salute dei lavoratori di uno stabilimento Barilla in provincia di Parma.

Infine, può essere interessante vedere questo Video Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=-71FTO5Bx-4

Tornando al libro, ovviamente è un libro molto particolare, intorno ai Franti e difficile come i Franti, che raccoglie una serie di testi scritti dal gruppo dei Cani Bastardi, da Luca Buonaguidi, che ha curato l’edizione, e da svariati ospiti d’eccezione, che vanno da Pete Wright dei CRASS a Stefano Giaccone, leader insieme a Lalli (ed anche lei parte del team), del gruppo.

Con loro anche Miro Sassolini dei Diaframma, e, tra gli altri, i disegnatori Fabio Magnasciutti e Angelo Gambetta.

Il libro è diviso in quindici capitoli, o per meglio dire “quindici pietre”.

Le stesse quindici pietre che davano il titolo all’ultimo disco di Franti, “Il Giardino delle Quindici Pietre”, che, a sua volta, si rifaceva alla antica leggenda del “Tempio del Drago della Pace” di Kyoto.

Secondo questa leggenda da qualsiasi angolazione si guardi è possibile vedere solo quattordici delle quindici pietre presenti nel giardino: l’ultima è sempre nascosta dalla nostra pretesa conoscitiva.

Nelle note di copertina dell’omonimo e ultimo disco dei Franti, il più ineffabile, si legge: ≪Certo: volendo (e potendo) salire in alto, si sarebbero visti tutti i massi, ma per gioire di un giardino bisogna camminarci in mezzo≫, camminarci in mezzo come le formiche, annullando il pensiero, diventando il pensiero, cantando il pensiero che si è e si è annullato al contempo.

Qua le quindici pietre si trasformano in altrettanti capitoli, nei quali si alternano prosa, filosofia, poesia, disegno, fotografia.

Il risultato è un libro (o un saggio?) dissonante, complicato, onnivoro e vorace, nel quale si parla di tutto spaziando ovunque.

L’unico filo conduttore, se proprio ne vogliamo trovare uno, è la costante ricerca di un filo conduttore che unisca musica e politica, la storia dei franti al movimento.

Un libro dedicato ad artisti, band, filosofi ed intellettuali uniti dal loro essere diversi.

Un libro che cita, tanto per ricordarne alcuni, Patti Smith, Brian Eno, David Lynch, Umberto Eco, Buddah, Sonic Youth, Iggy, Torino e Juventus, Alan Booth, Andy Warhol, Francois Berthie, John Cage, Sam Peckinpah, Ian MacKaye, i CCM, Pulici, Pasolini, El Paso, Lotta Continua, Hiroshima Mon Amour ed i Kina.

Il tutto arricchito da citazioni squisite, estrapolate dagli autori più distanti, che danno al testo una forma tentacolare, anarcoide e disomogenea, in puro spirito Franti.

E, in puro spirito Franti, il libro è anche distribuito secondo la formula NOCOPYRIGHT, perché, citando i Franti, “Ogni fotocopia che eviti l’acquisto di un libro favorisce la trasmissione di un modo di diffondere la conoscenza che rischia

di essere appannaggio di pochi. È caldeggiata quindi la riproduzione, anche parziale, con qualsiasi mezzo effettuata, anche a uso interno e didattico. Chi fotocopia un libro, chi mette a disposizione i mezzi per fotocopiare, chi comunque favorisce questa pratica agisce in favore di chi desidera sapere e conoscere, avvantaggia un sapere avverso al censo e opera in favore della cultura di tutti”

In questa ottica, per aiutarvi a capire di che libro si tratta, voglio pubblicare alcuni estratti a me particolarmente cari.

PIETRA N.5

il suono del comunismo

di Stefano Giaccone

Tutto quel che segue e stato scritto per te, che leggi. Mentre scrivevo, in testa e nel fiato corto della fretta di dire, respirare, sputar fuori FRANTI, queste quattro persone si son sedute un po’ più vicino:

MARCO CIARI batterista di Franti

MASSIMO D’AMBROSIO bassista di Franti

LALLI voce cantante di Franti

VANNI PICCIUOLO chitarrista di Franti

STEFANO GIACCONE

Il mio contributo a questo libro, ha per titolo il Suono del Comunismo.

Uso con (finta) disinvoltura la parola “Comunismo. Un libro “sui” Franti, “sul” Punk, i Crass, i Sex Pistols, i mohicani e il Kaos Tag lassù in Germania, potrebbe essere pieno di A cerchiate e la parola Anarchia potrebbe ricorrere spesso. Invece uso la parola “Comunismo”. Voce fuori campo: Ma non era un libro sui Franti? Infatti, proprio per questo la uso e comunque, tra parentesi, questo non è un libro sui Franti. Direi che è un libro alla Franti, frantiano. Almeno lo spero!

Non uso la parola Comunismo in modo ideologico né tantomeno militante. Dal 1982 (in contemporanea con il sorgere del progetto Franti) non sono mai più uscito di casa pensando di contribuire “al lavoro politico, al proselitismo, alla propaganda” di qualunque entità. Ho cessato di militare in qualunque raggruppamento. Non certo per snobismo o mancanza di passione verso la Rivoluzione (nel mio quartiere si diceva “dare il giro alla baracca”): sentivo che, a livello profondo, avevo bisogno di scoprire, di interrogarmi, anche di sbagliare strada. Un gruppo musicale (soprattutto Franti!) era un buon modo per perdersi e io l’ho fatto!

………

Il Comunismo non è la sala d’aspetto dell’Anarchia, questa è una cosa che ha, giustamente, sempre fatto infuriare i Libertari. Sono visioni e tensioni diverse. Altra prassi. Almeno, per quel poco che ho capito. Ma Franti era la nostra nuova pelle e, per fortuna, siamo riusciti a entrare e uscire e rientrare, dalle idee, dalle passioni, dalle morti, dalle rinascite, dalle musiche, dalle lotte, dalle sconfitte, come in un salutare tunnel del vento.

………..

Nel mondo del Punk Anarchico Torinese e Italiano eravamo in mezzo a giovani e meno giovani che, invece di fare militanza politica, VIVEVANO il loro essere Libertari. Vivevano la Musica, gli Spazi, il Presente, l’Anarchia. Franti non avrebbe potuto vivere altrove. Una volta, non ricordo dove, qualcuno ci accuso di aver scelto il nome “Franti” perché in mezzo c’era la lettera A, cosi da poterci mettere un bel cerchio. Invece di mandarlo a cagare (inusuale per me, ora che ci penso), ho risposto: ≪è vero. Ma Franti non e un movimento politico, non è una struttura militante di alcunché. Tantomeno un Partito. E un progetto poetico, di arte e di vita. Il lay out grafico, il logo se vuoi chiamarlo cosi, è importante≫. Mentivo, ma fino a un certo punto. Franti non ha mai venduto un cazzo (1500 copie per disco, o giù di li) e mettere una A cerchiata o meno non faceva certo alcuna differenza. Infatti non la fece. La faceva per noi: l’Anarchia era (ed è) una tensione. Una “Via dei Canti”, una pista di atterraggio illuminata nel buio degli anni Ottanta, una ingestione rituale di peyote, il Mandala delle Quindici pietre, My Favourite Thing con Trane e Eric Dolphy, una Comune di Parigi Permanente, il sorriso sghembo di Faber. La A

cerchiata era un simbolo di Difesa e di Movimento, non di proclamazione o affiliazione.

Per il resto, a livello profondo, se mi avessero chiesto come la pensavo, credo avrei riproposto il solito Quartetto Cetra: Karl Marx, Antonio Gramsci, Rosa Luxembourg e Che Guevara. Studiare la Storia, Organizzarsi, Fare la Rivoluzione. Mi azzardo a pensare che cosi avrebbero risposto anche gli altri. Non avremmo risposto certo che per noi ≪Bakunin era una marca di Vodka≫ (come fecero i Crass), perché se c’era una cosa che proprio mancava a Franti era l’autoironia. Franti è stato un litigiosissimo, meraviglioso, aperto, serissimo, gioioso, chiusissimo porto di mare Anarco-Beat-Comunista.

…….

Perché, all’inizio del 1987, FRANTI si è fermato? Scrivere di musica non serve a un cazzo, quindi vorrei parlarne. Credo che trovare una (mia) risposta (mi) aiuterebbe a capire non solo perché Franti si sia fermato, ma soprattutto perché era partito. E forse (mi) aiuterebbe a ritrovarne il corpo, perduto nella nebbia come Mallory e Irvine sulla parete nord-est dell’Everest, oppure perduto alla fermata del 14 in Strada delle Cacce, Mirafiori Sud, sotto il solleone d’agosto.

Proposta: Franti si è perso perché aveva la sensazione, fisica e emozionale, individuale e collettiva, di non avere più alcun impatto con la realtà che lo circondava.

…….

Franti si era immerso dentro il mondo Punx, come soggetto individuale, con la medesima “scatola degli attrezzi” della fase precedente (come avrebbe potuto essere diversamente?): capire, organizzarsi, fare la Rivoluzione. Quest’ultima, the

Revolution, sarebbe “iniziata davanti allo specchio”, come ripetevano Bob Mould o Ian McKaye, portavoci del Punk americano? O invece sarebbe scaturita dalla sempre più socialdemocratica Classe Operaia? Ci vorrebbe una analisi storica di cui non sono capace. Posso dire che Franti era un collettivo formato da una mezza dozzina di compagni e compagne assolutamente TIPICI degli anni Settanta, arrivati a una maturità esistenziale (23/26 anni) e musicale nel bel mezzo degli anni Ottanta.

…….

Voce fuoricampo: va bene, ma la Musica, quand’e che si parla di Musica? Basta parlare di Politica! Musica o Politica, Musica vs. Politica. Punk come modo di suonare opposto a Punk come modo di vivere. Una falsa antitesi, a mio parere. Alcuni dell’allora Movimento Punx, in vari libri e memoriali, tendono a sottolineare la rottura totale con tutto cio che ci aveva storicamente preceduto, ad es. la Sinistra Rivoluzionaria: quindi “niente politica, niente futuro, niente compromessi”. Proposta di discussione: credo che questa tesi sia falsa. Il Punx non si è mai indentificato in Franti, Crass, Kina oppure in Negazione, Clash, CCCP (prendo dei nomi a caso, ma non troppo…). Troppo magmatico, troppo veloce per farsi fottere, il Punx ha girato le spalle a vecchie beghe e vecchi tromboni (come il sottoscritto). Le categorie politiche non sono applicabili al Punx, ne quelle degli orfani di Lotta Continua, come Franti, ne quelle di certa memorialistica punk.

…..

Mi sta sul cazzo chi assegna paternità a chi è stato o non è stato Punx; sono contrario alla tesi secondo la quale il vero Punx (?) era a/politico, quasi il Punk

fosse una manifestazione di autogenesi (l’unico che non e stato generato fu Gesù, ma andate a chiederlo a Giuseppe!).

Proposta: Il Punx sfugge alla lente dell’entomologo sociale perché il Punx e vivo. Punx ri/vive ogni volta nella battaglia, irrazionale e lucidissima, per la Liberazione dal Dominio.

……..

Proposta di discussione: il Punx è stato l’ultimo grido di rivolta di una frazione minoritaria ma molto vitale della gioventù Occidentale, di fronte all’orrore dell’omologazione e la trasformazione dell’Umano in Massa di Compratori Video-Dipendenti. La distanza tra Punx e Politica per me e non esistente, è nil, nix, zero. Con S.T., individualità Punx che ha attraversato l’intero specchio di quegli anni a Torino e in Italia, organizzando, promuovendo, ma soprattutto scrivendo e cantando in 3 gruppi potentissimi e senza compromessi quali 5# Braccio, Contra*zione e Panico, si scherzava a volte dicendo, tra una birra e l’altra, ≪il Punk è solo Politica!≫. Se la Musica si manifesta come Suono, quando quel Suono esprime la tua alterità QUOTIDIANA, TOTALE al Dominio, Suono e Politica coincidono. Quando la tua poetica e la tua consapevolezza politica mettono sullo stesso piano contenuto e forma, le cose che dici e il come le dici, allora Suono e Politica coincidono. Non ti piace la parola “politica”? Preferisci “Attitudine”? “Spirito”? “Scena”? O pensi siano solo parole? Scrivere di musica non serve a un cazzo. Soprattutto se Musica e Vita coincidono, come nel Punx. Franti ha potuto immergersi in quel mondo in quanto veniva da un mondo contiguo. Contiguo non vuol dire il medesimo, ma abbastanza vicino da farci incontrare quelli che Punx lo erano e lo sarebbero stati per molti anni a venire, alcuni per sempre. Un incontro talmente forte da rimettere in discussione proprio quella “scatola degli attrezzi” che Franti si portava appresso dagli anni Settanta.

…..

Siamo stati fratelli e sorelle dei Punx: per capirlo bisogna mettere su quei dischi, leggere i volantini, ascoltare quelle voci. Quella forza ci ha accompagnato sempre, anche e soprattutto dopo, quando ognuno ha preso la sua strada.

Franti ha lasciato della legna nel bosco. Non quanta ne abbia presa ma questo disavanzo, questo vuoto e ri/scoperto da chi cerca, da chi sente, OGGI, che soltanto nella radicalità del proprio Suono/Vita, “buttando tutto all’aria”, e possibile Liberarsi dal Dominio. Vuoto vuol dire anche spazio, silenzio, sogno, possibilità.

………

Franti ha compreso, SUONANDO, che la quindicesima pietra ERA LI. Che il suo Suono, il Suono di Franti, sarebbe venuto soltanto dal tentativo di trovare una Nuova Via, come la Est del Gran Capucin di Walter Bonatti (1951).

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Franti rinasce ogni volta che lo metti sul piatto. Torna a vivere se metti su i CCM, Minuteman, Jello Biafra e i Dead Kennedys, Can I say dei Dag Nasty, Articles of Faith, Indigesti, Embrace, Ex, London Calling, Dicks, Buzzcocks, Increase the pressure dei Conflict, ogni nota dei Peggio Punx, Kina, Panico, Mirafiori Kidz, Teatro Quotidiano, Wicked Apricots, Eversor, Block of Flats, Tempo Zero, Declino, Kenze Neke, Wops, Hannibal the Cannibal, NIA Punx
………..

PIETRA N.7

Cantare negli anni Ottanta

di Miro Sassolini con Fabio Magnasciutti e Angelo Gambetta:

Ho sempre pensato che Il giardino delle quindici pietre non fosse solo un disco. Lo accostavo con disappunto agli altri dischi che uscivano a quell’epoca. Sembrava pensato per una biblioteca, una galleria, non era solo una operazione musicale e quasi stonava in uno scaffale di vinili. Ma è nel destino di Franti essere fuori posto, una scomodità vistosa e affascinante senza lusinghe, ma con la forza di un’idea, una scintilla a cui ho cercato di accostarmi inizialmente e da cui poi sono stato trasportato. Sorvolare Franti. Guardarlo, da fuori, dall’alto, di lato. Guardarlo quando e carne, poi quando e spirito. E infine, quando è un fantasma.

…….

Non volevo fare un dizionario sulla musica dal vivo negli anni Ottanta, Franti in quanto spirito non può essere una nostalgia.

Non lo è mai stato.

Una forma di rispetto nei confronti di Franti e non intervenire sulla forma di Franti.

Franti è universalità.

Una forza che trasporta.

E l’idea ti porta lontano.